The trip - Karina Nava

Pi

La película se me hizo un poco loca, por lo que entendí el protagonista tenía como ataques paranoicos y migrañas muy fuertes, lo que lo hacían volverse loco e imaginar cosas muy intensas, en cuanto la producción, el estilo blanco y negro lo hace parecer más antiguo pero más interesante, los sonidos se escuchan muy reales, como si estuvieras ahí mismo, lo que ayuda a que te metas más en la película, también me gustaron los cambios de toma, como cuando estaba con su maestro, y hablaban de algo y tomaban el pez, o el Go, el juego que jugaban.

Karina Nava

Linda
mano scanr

adree villafuerte

linda

Arte con escáner

Vejez

Karina Nava

Movimiento

Karina Nava

Retrato

Karina Nava

Las cosas escondidas 

Adree Villafuerte

Aún estás

Aunque ya no estés a mi lado siempre te recordaré porque fuiste mi compañero, mi amigo y mi bebe, extraño el poder abrazarte y darte besos, el despertar junto a ti y 
y que muerdas todo lo que puedas, el ponerte tu ropita aunque no te gustara, sólo espero que estes de lo mejor y quiero que sepas que siempre te llevaré en mi corazón.

Gabriel Orozco

(Xalapa, 1962) Artista plástico mexicano, uno de los más valorados en el circuito internacional, autor de una obra amplia y polivalente que abarca desde la escultura hasta las instalaciones espontáneas, pasando por la fotografía, el vídeo, el dibujo y el arte-objeto. Considerado uno de los diez creadores más importantes e influyentes del mundo, quizás el mayor renovador de las artes plásticas de los últimos años, la obra de Orozco resulta imprescindible en cualquier acontecimiento importante de arte contemporáneo y enriquece bienales y museos de Europa y América. Gabriel Orozco nació en Xalapa, capital del estado mexicano de Veracruz, en 1962. Creció y estudió en Ciudad de México, y su personalidad se forjó en el campus y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la mayor de Iberoamérica. Gabriel Orozco vive a caballo entre Nueva York y París, más que en México, cuyo arte considera atrasado en medio del neomexicanismo. No tiene estudio, porque quiere crear, convertir cualquier situación en experiencia estética, y no le interesa trabajar en un ambiente totalmente preestablecido. Tampoco tiene galería, aunque abrió una, llamada Kurimanzutto, cuya principal característica es que no tiene lugar, o al menos espacio, fijo.

LINDA

Cindy Sherman 

Explora su propio cuerpo, su imagen atravesada por la cultura, la moda, la femineidad y su cosificación.

Nació en enero de 1954 en Glen Ridge, Nueva Jersey, Estados Unidos de Norteamérica. Cuando era pequeña solía ir con su madre a las tiendas de saldos, donde adquiría varios artículos que acumulaba para ensamblar sus propias versiones de vestidos para bailes.  Cindy Sherman comenzó como pintora en el Buffalo State College, en Nueva York, se dedicaba a realizar copias de otras pinturas (y aún lo hace, de hecho es parte de su obra fotográfica), pero no complacida con ese medio decidió involucrarse en la fotografía, aunque reprobó su primer semestre. Cabe resaltar que, como señala Sherman, en su época universitaria la pintura era un arte predominantemente masculino, por lo que las mujeres de ese entonces decidieron adoptar la fotografía, jugar con ella y apropiarse del medio para no competir con los pintores.

LINDA

Harry Partch

San Diego (California) 1974) fue un compositor e inventor de instrumentos estadounidense. Fue uno de los primeros compositores del siglo XX en utilizar sistemáticamente la escala microtonal. Muchas de sus obras están escritas para instrumentos que él mismo construía.

Harry Partch modificó instrumentos ya existentes e inventó otros nuevos. Se definía a sí mismo como «un seducido músico-filósofo dentro de una carpintería».

Sus instrumentos «adaptados» incluyen la viola adaptada (una viola con el mástil de un violonchelo para permitir una entonación más exacta) y la guitarra adaptada (donde se sustituye la afinación tradicional por otra más compleja). También modificó los tubos del armonio y clasificó las llaves con colores. Al primer armonio creado así lo llamó ptolomeo, en honor a los estudios deClaudio Ptolomeo sobre la escala musical. El resto de armonios modificados recibieron el nombre de cromelodeones, de «cromo» (color) y «melodeón» (órgano).

LINDA

CINDY SHERMAN  

Postmodernismo:

 Cindy controla todos los elementos de su obra. Ella es la maquilladora, la estilista, la directora de arte, la fotógrafa… Aunque sus fotografías no lo demuestren, es una persona vergonzosa. Le es imposible estar disfrazada y tener a una persona ajena observandola. Sensación rara cuando luego tienes a millones de mirones sobre tus fotografías. Sherman huye del concepto y de la palabrería del arte moderno. Es una mujer adulta que nunca ha dejado de jugar como una niña.

 Adree  Villafuerte 

 

HARRY BERTOIA  

Arte Sonoro:

 

Harry Bertoia con lo que para muchos era solo un simple ruido el lo transformo en arte un arte sonoro con varillas de fierro creo sus instrumentos, y los sonidos de la vida cotidiana se liberaron para regalarnos una música increíble en solo cosas simples que nadie las tomaba en cuenta.

 

Adree Villafuerte 

MAURIZIO CATTELAN

                                 Instalación:

No son más que bromas, pero más bien se trata de caricaturas políticas, todas sus piezas son imágenes representativas y provocadoras con un giro humorístico y oscuro, todas sus obras son humoristicas como  la obra del caballo con la cabeza empotrada en un muro. Es un artita con temas de contrversia, el cual no tiene miedo a las criticas si no pienza que las critcicas solo son para ser mejor y que el trabjao es bueno porque hablan de el.

Adree Villafuerte  

Maurizio Cattelan

Cuando hablamos de Maurizio Cattelan, lo hacemos, seguramente, de uno de los artistas más influyentes de la actualidad. Nacido en Padua, Italia, en 1960, vive y trabaja en Nueva York. Podríamos definirlo como un escultor, ya que la mayor parte de su obra es escultórica, pero creo que sería más correcto decir de él que es un creador de imágenes.

Su obra es realmente irónica y crítica, con la sociedad en general y con el mundo del arte contemporáneo en particular. Esa profunda crítica implícita en su trabajo se convierte en transgresión y provocación en muchos casos, pero esto no evita que sus obras, quizás gracias a esto, alcancen una belleza y una profundidad dignas de admirar. Porque, como alguna persona dijo, Cattelan es más un poeta que un narrador; sus obras son poemas visuales, existe una gran poética en ellas más allá de cualquier provocación.

LINDA

NAM JUNE PAIK

La exploración tecnológica en arte lo llevó a cambiar  "múltiples pantallas, torres de sonido y cuantas posibilidades le ofrecía la ciencia. Dicen que su estudio parecía un taller de reparaciones electrónicas que lleva tres meses de retraso con los pedidos, pero cuando sus ideas se plasmaban en las instalaciones, se respiraba arte".

TOM WESSELMAN

El erotismo está muy presente en su obra, sobre todo en los Great American Nudes -quizá su trabajo más conocido-, enormes cuadros, cada vez más grandes, de mujeres desnudas y en su mayoría, rostros sin rasgos a excepción de la boca. Wesselmann explicaba que había "renunciado desde un principio a ponerle cara" a las mujeres de sus desnudos. "Quería que hubiera una especie de movimiento que fluyera a lo largo del cuadro, y algunas cosas, por ejemplo demasiados detalles, habrían podido frenar ese movimiento"






ADREE

 YVES KLEIN

Klein demostró claramente su preocupación por los fines espirituales, la actividad ritual que le interesó nunca tuvo que ver con la religión. Este interés por el ritualismo adoptó distintas formas, pero ninguna caló tan hondo como lo hizo el judo. El compromiso con este deporte y su práctica fue tan importante que acabaría influyendo en su visión artística. Las artes marciales están ligadas a las filosofías Zen y Budista, y fue quizá la búsqueda del vacío del budismo la que determinó su interés por la idea del vacío.

El judo se centra en los katas: “ un kata es una forma, un molde. Designa una serie de movimientos técnicos, ejecutados con arreglo a un plan de lucha contra uno o varios adversarios que atacan desde distintos ángulos. “

Esta práctica no puede estar nunca vacía, ya que , al ser un ritual sujeto a la observación de unas reglas muy codificadas, nos exige que evitemos expresar ideas o pensamientos muy concretos y que estemos abiertos a todo lo que nos rodea, dejándonos impregnar por ello.






ADREE

JASPER JONHS

Es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense que ha integrado a su expresión pictórica una serie de elementos del Arte Pop. Esta idea de 'arte-como-objeto' se convirtió en una poderosa influencia, bastante fuerte, en la escultura y la pintura posteriores. En algunos cuadros Johns añadía objetos reales sobre el lienzo.

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Roy Lichtenstein

pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic .

Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington.

Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.

También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado, también, obras en cerámica.




LINDA

Jasper Johns

Jasper Johns (Augusta, Georgia, 15 de mayo de 1930) es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense que ha integrado a su expresión pictórica una serie de elementos del Arte Pop.

Empezó a pintar obras que se centraban en temas como banderas estadounidenses,números y letras del alfabeto escolar. Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no sólo en la reproducción de objetos reconocibles. Esta idea de 'arte-como-objeto' se convirtió en una poderosa influencia, bastante fuerte, en la escultura y la pintura posteriores. En algunos cuadros Johns añadía objetos reales sobre el lienzo, como reglas , compases, , entre otros. Sus pinturas,de 1,9 metros por 1,27 metros,1 han sido especialmente significativas para la historia del arte estadounidense.


LINDA

Yoko Ono y el Fluxus

Un movimiento artístico iniciado en 1961/1962, que floreció a lo largo de la década de 1960, y en la década de 1970. Se caracteriza por una actitud muy dadaísta, Fluxus la experimentación artística promovida mezcla con el activismo social y político, un cambio a menudo celebrado anarquista.

Los Chambers Concerts -también denominados Chambers Music Series- que son considerados hoy como el catalizador inicial más importante en la aglutinación de Fluxus , fueron organizados por Yoko Ono en el atico-apartamento de ésta en Chambers street, Nueva York. “Nací en Japón el 18 de febrero de 1933 en el seno de una familia acomodada, tras trasladarme a Nueva York en mi juventud, me adentré de inmediato en los círculos de vanguardia, especialmente en el grupo Fluxus, que aspiraban a romper las fronteras del arte, utilizando sonidos cotidianos y ampliando el campo perceptivo de los espectadores” (Yoko Ono).

Karina Nava

Jasper Johns

Jasper Johns, un artista norteamericano su producción artística ha estado marcada por su relación con el expresionismo abstracto. Ocupa las principales figuras de este movimiento como al figurativismo, al arte pop e, incluso, a la estética cubista. Pero en cualquier caso, los cuadros de Johns destacan por su concepción matérica, por el interés que muestra en los elementos con los cuales se realiza la obra de arte. 

De este modo, ha utilizado procedimientos tan antiguos como la encáustica (en la que el color se disuelve en ceras) o la técnica denominada crosshatchings, consistente en emplear los colores casi como lo haría un artesano que estuviese trabajando la urdimbre de un canasto. Por otro lado, Jonhs muestra determinadas obsesiones, que le llevan a realizar series de obras dedicadas al mismo tema.

Karina Nava

David LaChapelle

David LaChapelle es un fotógrafo que trabaja en el campo de la moda, la publicidad y la fotografía artística, y se caracteriza por su estilo surrealista, única e incluso cómicas.




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Fluxus

http://www.youtube.com/watch?v=zjBYHxyUW3w&feature=plcp

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David Lachapelle

David Lachapelle nace en Fairfield, Connecticut, el 11 de marzo de 1969. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad durante unas vacaciones familiares Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía

Andy Warhol le ofreció su primer trabajo, como fotógrafo de la revista Interview. Polifacético artista, se lo considera “discípulo de Warhol”, de quien conoció una forma de expresar a través de la fotografía, con un tono sarcástico, una crítica mordaz de los caracteres más satíricos de la cultura popular.

Además, es conocido por el creativo uso de los colores en sus imágenes y por retratar personajes famosos: Madonna, Elton John, Angelina Jolie, Tom Jones, Whitney Houston, Elizabeth Hurley, Milla Jovovich, Alicia Keys, Heidi Klum, Daniel Day Lewis, Jennifer Lopez, Courtney Love, Tobey Maguire y Marilyn Manson, entre otros.

El Butoh

El Butoh es una vanguardia que crea, con imágenes de pesadilla, una danza donde los movimientos se eternizan en estampa y los contenidos alcanzan la densidad expresiva de verdaderas esculturas cinéticas.

Esta corriente artística que crearon e impulsaron los maestros japonesesTatsumi Hijikata y Kazuo Ohno en la década del sesenta busca romper con modelos establecidos o estereotipos.
 

El Butoh traspasa la voluntad de la razón para entrar en el arte del mundo mágico. El cuerpo es de por si forma; captar la forma, haciendo brillar tal como es la fuerza de la vida, su belleza y fealdad, es la base delButoh.
 

LINDA

Recuperando el alma

Karina Nava


Algo corto pero muy representativo. :)

Butoh

Involucra movimientos lentos, expresivos e imaginativos. La temática del butoh es tocar aspectos fundamentales de la existencia humana. Es habitual explorar la transición entre estados de ánimo y, a la vez, el cambio de la forma física del cuerpo humano en las formas más variadas. Es una reflexión del cuerpo sobre el cuerpo y el lugar que este ocupa en el Cosmos. 

No hay vestuario determinado; es habitual que los intérpretes actúen desnudos o pintados de blanco. La improvisación es parte fundamental de este estilo de danza, la idea no es pensar el hecho sino sentirlo: "No hablar a través del cuerpo, sino que el cuerpo hable por sí sólo".

Karina Nava

David LaChapelle

David LaChapelle hace de sus creaciones artísticas un canal de transmisión que excita las emociones. En sus obras de arte podemos rememorar lo que nos constituye como humanos; seres pasionales y excepcionales. Las imágenes de LaChapelle han forjado un estilo particular que resulta único, original e inconfundible. 

Una de las obras más representativas de su colección es una versión contemporánea de El Diluvio de Miguel Ángel. La escena está ambientada en la ciudad de Las Vegas e incluye ruinas del hotel Caesars Palace n el fondo y carteles de Gucci y Burger King destrozados.

Karina Nava

EL PERSEGUIDOR

"Perdición"

Linda

"EL PERSEGUIDOR"

           ADRIANA VILLAFUERTE 

El perseguidor

Karina Nava

Arte abstracto

Frnacis Bacon

Francis Bacon fue un pintor anglo-irlandés, de estilo muy personal que puede definirse como figuración expresionista.

Bacon decidió que el tema de sus pinturas sería la vida en la muerte: debía buscar a su yo más vital, pero también al más autodestructivo. Michel Leiris le sugirió que «el masoquismo, el sadismo y casi todos los vicios, en realidad, eran tan solo maneras de sentirse más humano»

Es hacia 1944 cuando finaliza el tríptico Tres estudios de figuras junto a una crucifixión (Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion; Tate Modern de Londres), un cuadro que ganó la aceptación y fue recibido muy bien por la crítica, además de ser considerado como uno de los cuadros más originales en el arte del siglo XX.

Esta pintura se llama "pintura 1946", en lo personal me agradó mucho ya que su historia es muy internaste, pues comenzó con la idea de querer pintar un ave, y terminó en algo totalmente diferente, que son carnes alrededor, es algo internaste ya que hacía sus pinturas sin tener la idea de "quiero que sea esto" si no, que el sólo pintaba sin pedirse algo al final.

LINDA :)

Francis Bacon

Bacon comienza a utilizar fotografías de raxos X en su obra, que ya se centra en retratos y representaciones de la figura humana. También cobran notable importancia los estudios fotográficos de figuras y animales en movimiento realizados por Muybridge a finales del siglo XIX, que serán punto de partida de múltiples cuadros.El tríptico como mecanismo escénico y espacial toma carta de naturaleza a partir de Tres estudios para una Crucifixión (1962), donde retoma uno de los temas favoritos de su carrera. 

Bacon pinta a las personas de su círculo más íntimo, retazos de su propia vida; rostros y nombres que resultan familiares a todos los aficionados a su pintura.

En especial está pintura me llamo mucho la atención, en la manera como representa a la persona que está ahí con una forma no regular, pero como el dice para mi no se me hace nada que represente horror, estoy de acuerdo en que muchas de sus obras representan la realidad. Lo que se vive realmente en el mundo. Como dibujo las bocas, aunque en el documental que vimos dice que no le gusta como las hacía a mi me parecen muy representativas para darle el toque a la obra. 

Mark Rothko

Esta pintura expresa frialdad, soledad, tristeza,  fue una de las últimas de su vida donde como plasmaba lo que sentía, el por lo regular representaba los sentimientos, la vida, de una forma muy simple.

LINDA 

Mark Rothko

De acuerdo a lo que vimos en el video, creo que aquí está representando dos cosas: lo vivo y lo muerto. Con el detalle que agregaba a sus pinturas como el borde inferior da a entender que eso lo muerto, lo triste. Me parecio una pintura muy interesante por el contraste de colores.

Dubuffet acuñó el término Art Brut (arte en bruto) para el arte producido por no profesionales, tales como el arte de los pacientes mentales, prisioneros y niños. El pretendía crear un arte tan libre de las preocupaciones intelectuales como el Art Brut, crea figuras elementales y pueriles y, a menudo crueles:(se inspiro en los dibujos de los niños,los criminales y dementes) personajes bufos, morbosos,como las mujeres de su serie"DAMES"; o seres infrahumanos,figuras deformes,absurdas y grotescas como los ciclos "BARBAS"

Me gustó mucho Dubuffet porque sus pinturas no tienen una forma definida, usa colores principalmente  rojos y azules, hace resaltar lo espacios en blancos, son geniales sus pinturas porque puedes encontrar muchas cosas dependiendo al tamaño de tu imaginación.


LINDA :)

Morris Louis

Louis se caracteriza por la aplicación muy diluida, pintura diluida con un lienzo sin imprimación, sin estirar, lo que permite que fluya por la superficie inclinada de los efectos a veces sugerentes de los velos de colores translúcidos.

Louis eliminó el gesto de pincel, aunque su pigmento plana y delgada es a veces modulados en ondulante y sutil tonos. Sus pinturas Veil consisten en oleadas de colores brillantes y curvas de formas sumergidas en lavados transparentes a través del cual emergen los colores separados, principalmente en los bordes. 

Aunque moderado, el color resultante es inmensamente rico. En otra serie, el artista utilizó largas bandas paralelas y las rayas de colores puros dispuestos lado a lado en los efectos del arco iris.
En lo personal, de todas sus pinturas que vi esta fue la que más me gusto como maneja la pintura negra encima de los colores y se logra ver como en otra dimensión.