Las cosas escondidas 

Adree Villafuerte

Aún estás

Aunque ya no estés a mi lado siempre te recordaré porque fuiste mi compañero, mi amigo y mi bebe, extraño el poder abrazarte y darte besos, el despertar junto a ti y 
y que muerdas todo lo que puedas, el ponerte tu ropita aunque no te gustara, sólo espero que estes de lo mejor y quiero que sepas que siempre te llevaré en mi corazón.

Gabriel Orozco

(Xalapa, 1962) Artista plástico mexicano, uno de los más valorados en el circuito internacional, autor de una obra amplia y polivalente que abarca desde la escultura hasta las instalaciones espontáneas, pasando por la fotografía, el vídeo, el dibujo y el arte-objeto. Considerado uno de los diez creadores más importantes e influyentes del mundo, quizás el mayor renovador de las artes plásticas de los últimos años, la obra de Orozco resulta imprescindible en cualquier acontecimiento importante de arte contemporáneo y enriquece bienales y museos de Europa y América. Gabriel Orozco nació en Xalapa, capital del estado mexicano de Veracruz, en 1962. Creció y estudió en Ciudad de México, y su personalidad se forjó en el campus y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la mayor de Iberoamérica. Gabriel Orozco vive a caballo entre Nueva York y París, más que en México, cuyo arte considera atrasado en medio del neomexicanismo. No tiene estudio, porque quiere crear, convertir cualquier situación en experiencia estética, y no le interesa trabajar en un ambiente totalmente preestablecido. Tampoco tiene galería, aunque abrió una, llamada Kurimanzutto, cuya principal característica es que no tiene lugar, o al menos espacio, fijo.

LINDA

Cindy Sherman 

Explora su propio cuerpo, su imagen atravesada por la cultura, la moda, la femineidad y su cosificación.

Nació en enero de 1954 en Glen Ridge, Nueva Jersey, Estados Unidos de Norteamérica. Cuando era pequeña solía ir con su madre a las tiendas de saldos, donde adquiría varios artículos que acumulaba para ensamblar sus propias versiones de vestidos para bailes.  Cindy Sherman comenzó como pintora en el Buffalo State College, en Nueva York, se dedicaba a realizar copias de otras pinturas (y aún lo hace, de hecho es parte de su obra fotográfica), pero no complacida con ese medio decidió involucrarse en la fotografía, aunque reprobó su primer semestre. Cabe resaltar que, como señala Sherman, en su época universitaria la pintura era un arte predominantemente masculino, por lo que las mujeres de ese entonces decidieron adoptar la fotografía, jugar con ella y apropiarse del medio para no competir con los pintores.

LINDA

Harry Partch

San Diego (California) 1974) fue un compositor e inventor de instrumentos estadounidense. Fue uno de los primeros compositores del siglo XX en utilizar sistemáticamente la escala microtonal. Muchas de sus obras están escritas para instrumentos que él mismo construía.

Harry Partch modificó instrumentos ya existentes e inventó otros nuevos. Se definía a sí mismo como «un seducido músico-filósofo dentro de una carpintería».

Sus instrumentos «adaptados» incluyen la viola adaptada (una viola con el mástil de un violonchelo para permitir una entonación más exacta) y la guitarra adaptada (donde se sustituye la afinación tradicional por otra más compleja). También modificó los tubos del armonio y clasificó las llaves con colores. Al primer armonio creado así lo llamó ptolomeo, en honor a los estudios deClaudio Ptolomeo sobre la escala musical. El resto de armonios modificados recibieron el nombre de cromelodeones, de «cromo» (color) y «melodeón» (órgano).

LINDA

CINDY SHERMAN  

Postmodernismo:

 Cindy controla todos los elementos de su obra. Ella es la maquilladora, la estilista, la directora de arte, la fotógrafa… Aunque sus fotografías no lo demuestren, es una persona vergonzosa. Le es imposible estar disfrazada y tener a una persona ajena observandola. Sensación rara cuando luego tienes a millones de mirones sobre tus fotografías. Sherman huye del concepto y de la palabrería del arte moderno. Es una mujer adulta que nunca ha dejado de jugar como una niña.

 Adree  Villafuerte 

 

HARRY BERTOIA  

Arte Sonoro:

 

Harry Bertoia con lo que para muchos era solo un simple ruido el lo transformo en arte un arte sonoro con varillas de fierro creo sus instrumentos, y los sonidos de la vida cotidiana se liberaron para regalarnos una música increíble en solo cosas simples que nadie las tomaba en cuenta.

 

Adree Villafuerte 

MAURIZIO CATTELAN

                                 Instalación:

No son más que bromas, pero más bien se trata de caricaturas políticas, todas sus piezas son imágenes representativas y provocadoras con un giro humorístico y oscuro, todas sus obras son humoristicas como  la obra del caballo con la cabeza empotrada en un muro. Es un artita con temas de contrversia, el cual no tiene miedo a las criticas si no pienza que las critcicas solo son para ser mejor y que el trabjao es bueno porque hablan de el.

Adree Villafuerte  

Maurizio Cattelan

Cuando hablamos de Maurizio Cattelan, lo hacemos, seguramente, de uno de los artistas más influyentes de la actualidad. Nacido en Padua, Italia, en 1960, vive y trabaja en Nueva York. Podríamos definirlo como un escultor, ya que la mayor parte de su obra es escultórica, pero creo que sería más correcto decir de él que es un creador de imágenes.

Su obra es realmente irónica y crítica, con la sociedad en general y con el mundo del arte contemporáneo en particular. Esa profunda crítica implícita en su trabajo se convierte en transgresión y provocación en muchos casos, pero esto no evita que sus obras, quizás gracias a esto, alcancen una belleza y una profundidad dignas de admirar. Porque, como alguna persona dijo, Cattelan es más un poeta que un narrador; sus obras son poemas visuales, existe una gran poética en ellas más allá de cualquier provocación.

LINDA